梨園戲｜這個用閩南方言唱的戲曲你聽得懂嗎？
壓腳鼓、尺八、二弦、琵琶……如今已經(jīng)很少看到的古樂器再次相聚，在器樂聲中看舞臺上的人演繹著“科步”，“嘮哩連”在踏棚時念念有詞……或許沒有人能看懂這段描述究竟在說什么。它的迷人之處僅有懂它的人會為此著迷，但相信這段描述也還是勾起了不少人的好奇心。這一切看不懂的東西便是梨園戲的組成元素。
梨園戲，一種地方劇種，屬于南戲，是中國現(xiàn)存最古老的劇種之一，現(xiàn)存于福建泉州，可謂是獨有特色的戲曲之一，因為在它的表演中用的是閩南語，這或許不是人人都能聽懂的。它的價值可謂僅次于昆曲，也被相關(guān)專業(yè)人士稱為“南戲活化石”。
曲音流轉(zhuǎn)，夢回過往
作為最古老的地方劇種之一，讓我們伴隨南鼓的聲響，一起夢回八百年前，聽音辨曲，看看梨園戲的成長脈絡(luò)。
梨園戲其實是由三種古老的戲種融合而成的。在宋朝，宮廷里有種“七子班”的表演形式，其實算是“梨園戲”的前身——小梨園。南宋朝管理皇族事務(wù)的“外宗司”設(shè)于泉州府。由于趙氏皇族在汴梁過著歌舞升平的奢侈生活，所以入閩時往往都隨帶戲子家班，以供娛樂。這種家班多由童齡男女組成，泉州人叫做”戲仔"，又叫"七子班"，也就是我們俗稱的"小梨園"。
可見，早在宋朝，小梨園已經(jīng)在福建出現(xiàn)。不過，在南宋年間，元兵進(jìn)犯，泉州市舶司提舉蒲壽庚降元，宋室官員遭到滅殺。由于遭遇元兵突襲，“小梨園”家班被迫流散民間。正是這個時期，源自溫州雜劇的上路戲和源自泉州的下南戲，與小梨園撞到了一起。當(dāng)時，在泉州，三種戲劇分別獨立演著，同時也相互影響相互交融著，慢慢便衍生出了梨園戲。
演繹高峰，名聲陡增
后到明朝，梨園戲有戲班專門東渡到琉球進(jìn)行表演。這或許是目前已知福建地區(qū)戲團(tuán)最早的出國演出。跳轉(zhuǎn)到二十世紀(jì)20年代，福建迎來地方戲劇的演繹高峰，當(dāng)?shù)氐膽虬嘣俅纬鰢綎|南亞地區(qū)國家演出，憑借著《陳三五娘》、《雪梅教子》和《昭君和番》等，在海外逐步擴(kuò)大了影響。
80年代，梨園戲的高峰再次出現(xiàn)，戲目擴(kuò)展，《李亞仙》、《朱文太平錢》、《高文舉》、《蘇秦》、《陳三五娘》等傳統(tǒng)看家戲再次出訪菲律賓進(jìn)行表演。90年代又去意大利進(jìn)行表演……就這樣，梨園戲的名聲在全球范圍內(nèi)愈發(fā)響亮。雖然只是一個小小的地方戲種，卻明滿天下，帶著國際聲譽(yù)的光環(huán)。
獨有科步，舞而不武
能在國際上闖出這番名堂，這肯定與其表演息息相關(guān)。梨園戲的表演看過的人都說細(xì)膩優(yōu)雅。究其原因，聽行內(nèi)人說，原來這是因為它有自己的一套嚴(yán)謹(jǐn)且獨特的基本程式——十八步科母，從表情到動作，手、眼、身、步等細(xì)微之處都有要求，如“舉手到目眉，分手到肚臍，拱手到下頦”等等。
此外，梨園戲還依據(jù)角色和戲劇情節(jié)的需要，**了“十八雨傘科”，其中有表現(xiàn)遇雨的張傘，怕水泥濘的躡足撐傘，逆風(fēng)斜風(fēng)的頂傘，狂風(fēng)四起的旋傘，暴風(fēng)起伏的升降傘、飄傘、放傘等表演動作，組成了一套獨有的傘舞表演，十分曼妙。
梨園戲整個傳統(tǒng)表演均為文戲，看不到任何武打的場面，若有需要戰(zhàn)斗或武打的故事情節(jié)，都會用臺詞帶過，或暗場處理，不會明目示演，這塑造出了其獨有的溫雅戲路，舞而不武。
以前聽人說過，傳統(tǒng)是一條河，從古代流向未來。梨園戲流淌在數(shù)百年的長河中，裹挾著時代的事物**一格，形成自己的戲路。在我們現(xiàn)今看來，它已成為南戲舞臺藝術(shù)的“活文物”，也是宋元南戲的遺存。那些曲目、本子、科步、唱念等等，都在延續(xù)傳統(tǒng)的過程中微妙地變化著，但這個變化并沒有妄動到傳統(tǒng)的根基，而只是變?yōu)閭鹘y(tǒng)的劇目由今人演繹，讓當(dāng)代的我們傾聽著、欣賞著、體悟著。
